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ASIA

亞洲

戲劇的藝術

面具在亞洲是富含象徵符碼的戲劇藝術,雖然在尼泊爾或越南,有些面具被懸掛於在房舍入口處用以趨吉避禍,然而追述亞洲面具的歷史,多數仍應用於舞臺上;如中國古代的儺舞,最早是祭典儀式的舞蹈,之後逐漸轉變成為酬神及兼具娛樂的展演。《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》則是廣泛流傳於印度與東南亞地區最重要的劇碼,泰國的孔劇(Khon)與印度查烏舞(Chhau),亦皆使用面具作為展演的道具。此外,面具在日本能劇更是不可或缺的角色,面具隱藏表演者的真實身份,演員透過肢體的緩步移動,呈現幽玄的美感。亞洲面具多為舞臺表演上所使用的道具,戴上面具的演員演出面具所代表的亞洲地區戲劇故事中的人物,面具的造型也因為區域的不同而呈現出多元的風格。

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▪ 地戲面具

中國 / 彩繪木材 / 19 世紀 / 法國凱布朗利博物館 / 編號:70.2001.17.19

▪ 驅魔面具

斯里蘭卡 / 20 世紀前半 / 彩繪木材、毛皮、植物纖維、陶瓷、貝殼、皮革、金屬線 / 法國凱布朗利博物館 / 編號:70.2003.22.2

在斯里蘭卡,有種用來治癒病人的驅魔儀式稱為桑尼雅庫瑪(Sanni Yakuma)。儀式通常在黃昏舉行,人們戴著雙眼因高燒而瞪大、眼角膜發黃的面具,在瘋狂的舞蹈中模仿著瘟疫本身。 透過奇異的外觀及舞蹈形式,這些面具意圖將散播疾病的惡靈擬人化。您眼前的這個面具可能是德瓦桑尼亞(Deva Sanniya),象徵天花、霍亂和其他傳染病,抑或是寇拉桑尼亞(Kola Sanniya)––所有惡靈的首領,兩者皆有巨大的獠牙。

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▪ 孔劇與洛坤舞劇面具

混凝紙漿、塗漆、油漆、珍珠母貝、金屬 / 法國凱布朗利博物館 / 編號:71.1982.63.4.1-2

孔劇興起於十四世紀,發跡於泰國的阿瑜陀耶王國。這種宮廷餘興節目的靈感來自印度史詩《羅摩衍那》,為結合泰國文化而改寫的版本名為《拉瑪堅》。《拉瑪堅》這部神話以寓言的方式讚頌善良勝過邪惡一事,這些寓言以社會崇尚的美德為根基。諾(ngoh)面具旨在《金海螺》劇中的主角——尤沙威蒙國王的皇子。他把自己金色的臉龐染成黑色,以逃離宮廷王府,過著極為樸實的生活。美麗的羅恰娜公主最後仍相中了他,因她能感受到自他偽裝之下綻放的美德。

▪ 查烏舞面具(魔王羅波那)

印度普魯利亞 / 20 世紀 / 紙、帆布、石膏 / 法國凱布朗利博物館 / 編號:71.1996.28.1

查烏舞是印度東部的一項傳統,靈感源自《摩訶婆羅多》及《羅摩衍那》等史詩片段、當地民間傳說及抽象主題等。查烏舞與地方節慶關係密切,其中更以春節為要。舞蹈由傳統藝術家在當地社區教授給男性,於夜晚的開放空間進行,搭配 著用「摩呼裡」或「舍奈」等蕭管樂器伴奏的傳統及流行旋律。 查烏舞中使用的十頭面具,呈現著魔王羅波那最主要的人物樣貌。面具表達出他最主要的情緒 (rasa),其他的情緒 (bhava) 則由舞者的姿勢及腿部動作詮釋出來,其中的跳躍動作更是精髓所在。

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▪ 別山臺戲面具

南韓楊州市 / 混凝紙漿、紡織品、纖維、彩繪顏料 / 法國凱布朗利博物館 / 編號:71.1971.66.27

南韓楊州村裡的別山臺戲共有二十個角色,飾演上層社會的成員,並譴責其缺失。每個角色的面具都漆上了明亮的色彩,且在五官上有明顯的怪異之處。這張上有紅點的蒼白臉蛋呈現的是「小巫」,一位年輕舞者和藝伎;她激起了老僧的慾望,使他和徒弟浪蕩子之間頓生齟齬。